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平成年代日本引领世界的这些设计风让生活不再单调

除了日本的文化,最为人称道的就是日本的设计了,

在这过去的30年,有哪些值得让人铭记的设计师呢?

1991年:日本性冷淡风鼻祖

人们都说平成30年是失去的30年,在平成第3年,日本性冷淡风鼻祖仓俣史朗离世。他一生做了上百个设计项目,是现代日本最有影响力的设计师之一。

他的设计创意浓度非常高,张力十足,给人很深的视觉刺激。

Slide柜

有些设计作品则非常轻盈,似乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。

玻璃花瓶

玻璃椅

他尝试用各种材料来让自己的作品摆脱重力,同时也为日本的性冷淡风奠定基础。

卫生间洗手台

甜心椅

1998年:设计界的达芬奇

1998年,黑川雅之的作品被纽约当代美术馆,丹佛美术馆永久收藏。这对于当时的日本设计界,是值得被铭记的时刻。

出身建筑世家的黑川雅之并没有专攻建筑,九十年代后期,一直活跃在工业设计领域。

在当时,欧美的奢华风格风靡全球,而因为黑川雅之的出现,禅意设计才有了一席之地。

他的产品中包含着对时间空间的思考,将禅宗思想渗透进设计之中。

在当时的年代,将东西方的审美理念融成一团,被称为设计圈的达芬奇。

2002年:MUJI起死回生

2001年,无印良品差点挂掉,当年利润为0,最大的问题是品牌弱化,社会上充斥着“无印良品时代结束了”的嘲笑声。

2002年,前社长松井忠三对症下药力挽狂澜,让无印良品起死回生。

同时为了重塑品牌形象,无印良品之父田中一光在临终前找来原研哉和深泽直人,将接力棒交到了他们手上,一周后便去世。

奠定无印良品极简风格的男人—田中一光

深泽直人进入MUJI顾问委员会,原研哉,在这一年成为无印良品的艺术总监。

原研哉说,“我觉得,他把无印良品的接力棒交给我是想向全世界解释无印良品的理念...这也是我为无印良品做的第一件事。”

为了给无印良品做出最满意的海报,他从东京飞到南美洲人烟稀少的角落,寻找完整的地平线。

盐湖、大地同天际交接,目之所及是自然和视觉的舒适,正如每次走进MUJI的感觉一样。

2002年:佐藤大创立nendo

2002年,建筑专业的佐藤大毕业了,毕业旅行去了米兰国际家具展。第一次看到那么多建筑师在跨界做家具做产品,前卫的设计让佐藤大受到了巨大冲击。

他认为设计应该渗透到生活中,回国便成立了nendo工作室,刚开始还是以建筑设计为主,后来慢慢跨界到产品设计、室内设计、家具设计、包装设计等等。

light-fragments发光雕塑

他从不觉得设计可以改变世界,它没有那么大的力量。佐藤大的设计哲学是,一切从小入手。

nendo工作室设计的创新拉链

去发现生活中经常用到却总被迅速忘记的小东西,在它们身上做设计,重新改造。去解决生活中的小问题,让生活变好一点,舒心一点。对于他来说这就是设计存在的理由。

airlids厨具

2003年:深泽直人和±0

2003年深泽直人创立了自己的品牌±0,意味着无加无减,表示了必要性和自给自足。这正是他无意识设计的理念。

公司的业务涵盖主要以产品设计为主,服务的客户包括苹果、爱普生、日立、无印良品等等。

很多产品设计都很无意识,比如垃圾桶的一面做成直角,充分利用空间又不易被踢翻。

盛过饭后,饭勺总是无处可放,在电饭煲顶添加一个小小的凹槽,就很方便了。

这些产品的模样不仅讨喜,细节里也装着人性化的温暖,无意识设计的出现,在日本设计界绝对是该被铭记的一刻。

2011年:日本工业设计第一人去世

柳宗理是日本老一代工业设计师,也是日本最具代表的设计巨匠,被称为日本工业设计第一人。

早年在东京艺术大学学习,后来进入柯布西耶驻日设计事务所当助手。

战后的日本满目疮痍,连根钉子都没有,只剩下泥土,他便开始做陶土设计。

他从不画设计图,直接制作石膏模型,用手去拿捏去思考。每件器具的弧度、深度、尺寸,都经由他的手去丈量。

他把民间艺术手作的温暖融入到冰冷的工业设计中,在60多年的设计生涯里,坚持排除设计师的一切自我主张,最大限度地追求生活场景中产品的功能性和舒适度。

他留给这个世界的不是作品本身,而是最本真的设计哲学。

“昭和男儿,平成废物”

日本人自称是“废掉”的一代

就好像,90后被国人诟病一样

但看看新生代的设计

其实并非如此